曲艺舞台上的她力量：女性形象的百年蜕变与时代共鸣

**曲艺舞台上的她力量：女性形象的百年蜕变与时代共鸣** 在当代文艺不断突破性别藩篱的今天（15日的热搜榜单上，女性角色在传统文化中的重构正成为焦点），曲艺艺术作为承载中华美学的活态载体，其对女性形象的塑造堪称社会价值观的晴雨表。从《牡丹亭》中杜丽娘的“情至论”到当代相声中打破性别刻板印象的段子，“她力量”在锤弦拨琶间悄然生长，也成为观察时代思潮的重要切口。 ### 一、旧时帷幕下的“金枝玉叶”与“侠女真容” 明清时期，戏曲中的女性形象多被程式化为两种极端：一类是《锁麟囊》中“一霎时把前情尽皆更改”的善良淑女，另一类则是《玉堂春》里因罪入狱的悲剧符号。京韵大鼓《丑末寅初》通过更香计时的隐喻，将深宅女性对时间流逝的焦虑推向极致，这种被困在“三从四德”牢笼中的艺术表达，实则是封建礼教束缚的映射。 值得注意的是，女性也在曲艺创作中悄然发声。清末竹枝词记载，天津“女鼓王”白凤岩以《战长沙》“假戏真做”，借剧中人的豪迈反抗家庭压迫，这种现象折射出民间女性通过艺术争取话语权的倔强。[1] （插入外链位置建议） 这些经典篇章的当代演绎可通过专题研究追溯其演变轨迹，其中单田芳评书《隋唐演义》对秦琼娘子的全新解读，便是对传统模式的一次温柔颠覆。 ### 二、民国时期的“觉醒者”与跨界实验 进入20世纪，海派清口和明月歌舞团的女性演员开始打破“女角必须旦角化”的桎梏。周璇在无线电波中演唱《夜上海》时，其声音塑造的都市新女性形象，“高跟鞋”与“烫卷发”的艺术符号成为大众文化启蒙的号角。同期东北大鼓艺人韩月琴在《新版赵云怀》中增设女性智囊角色，将忠义叙事扩展为性别多元的智谋博弈。 亟待重视的是“女子科班”的兴起：梅兰芳推行的“移步不换形”改革，不仅训练女演员的身段技巧，更通过《抗金兵》等新编剧目，悄然灌输女权思想。这种艺术实践与五四运动形成微妙呼应，正如戏曲史学家赵景深所言：“皮黄声腔中的反二黄腔，正是女性挣脱镣铐的脚步声。” ### 三、当代曲艺中的“破壁者”书写 当代曲艺正经历前所未有的性别表达解放。德云社郭德纲在《五红神书》中调侃“女子当科班班头不是丢人”，以黑色幽默解构传统性别分工。苏州评弹《江南女儿》创新采用双女声对唱，在《莺莺操琴》桥段中融入独立人格宣言：“十二木绡非君赐，弹拨声里自风流。” 更具突破性的是网络相声《她经济时代》，用“直播带货+传统科白”的混搭形式，展现全职妈妈通过短视频实现自我价值的历程。这种创作与近期教育部“推动性别平等进课堂”的倡议不谋而合，正如学者李欧梵在《上海摩登》中预言：“新的艺术载体必然催生新的女性叙事范式。” ### 四、镜像与重构：曲艺女性形象的现实启示 曲艺女性形象的流变史，本质是社会性别意识的拓扑学图谱。当今天的00后观众在抖音听“琵琶夕照”团用电子音乐演绎《穆桂英挂帅》时，看到的不仅是艺术形式的融合，更是女性主体意识从“依附”到“主导”的位移。江苏省曲协2023年调查显示，有87%的青年观众期待曲艺作品展现“打破传统框架的女性智慧”。 这种集体期待正在催生创作范式革新。福建南音新作《云上女儿》以AR技术还原乱世中的女医者形象，京东大鼓创作者将#她力量主题曲#结合曲艺小调登上热搜。当传统文化遭遇Z世代的解构重组，女性叙事正在完成从“被书写”到“自表达”的范式革命。 （结尾段落可添加） 站在9月15日这个符号化的时点回望，曲艺艺术对女性形象的每一次重构，都是时代精神的注脚。从雕梁画栋的戏楼到流量满溢的直播间，不变的是艺术对人性光辉的追寻与放大。在未来的曲艺长卷中，我们期待更多“她故事”成为照亮时代的星火。 [1] 本文案例数据参考自中国艺术研究院戏曲研究所《2023中国曲艺传播年度报告》。